BERLIN.- Terminator reúne en sí todas las características del mito, del mito pop. Desde un punto de vista meramente industrial, la primera entrega de la serie fue un producto (llámese así) de bajo presupuesto que hizo que un coste inicial de 6,5 millones de dólares se transformara en 78 millones de recaudación en todo el mundo. El segundo episodio, la película más cara en su momento en el que fue filmada, convirtió los 100 millones iniciales en justo el doble sólo en Estados Unidos. La crítica (esos señores que odian las palomitas) tampoco hizo ascos. El segundo Terminator figura en cualquier lista sin prejuicios que junte las 100 mejores películas de todos los tiempos (la revista británica Empire, sin ir más lejos la colocó en el puesto 35, hace dos meses).

Los máximos responsables de todo esto son dos: por un lado, el autor, James Cameron, y por otro, el hombre que prestó su imagen al icono. Y no nos referimos tanto al señor gobernador de California como al creador del exoesqueleto más célebre de la historia el cine: Stan Winston. Este hombre murió a los 62 años de edad el pasado verano precisamente durante el rodaje del último Terminator salvation. Winston, que en su momento confesó que se dedicó a este trabajo tras caer deslumbrado por El planeta de los simios, recibió tres Oscar a lo largo de su carrera: el primero por el hombre de metal líquido de T2 y los otros dos por su trabajo en Aliens, la continuación de la serie iniciada por Ridley Scott en 1979, también dirigida por James Cameron, y por las criaturas de Jurassic Park.

Pero sin duda, su trabajo más reconocible e imitado es la cabeza de latón mitad robot, la otra mitad Schwarzenegger (dos veces robot por tanto). En Terminator salvation no aparece el T-800, (ése es su nombre técnico) de todas las pesadillas cinéfilas. Sí lo hace, sin embargo, un modelo inferior, que se asemeja bastante al político californiano. Sería ésta la concesión en forma de cameo.

Terminator 4 insiste en la mitología que se diría directamente extraída del manifiesto del Unabomber que avisaba (consúltese en wikipedia.org) contra los males de la civilización. Eso, o si se quiere un menú más elaborado, recuérdese el mito de Prometeo. En la tercera y olvidable entrega de la serie, John Connor (Nick Stahl), el líder de la resistencia, era salvado in extremis junto a su señora (Claire Danes) del holocausto nuclear. En cada una de las película anteriores, el apocalipsis atómico era apenas entrevisto. Pues bien, ahora toda la cinta discurre en el caos a tiempo presente. El único viaje temporal, auténtica clave de toda la aventura, viene de la mano del personaje interpretado por Sam Worthington.

Por el camino, lo que el espectador, más allá de las promesas revolucionarias del director, encontrará es una serie de terminators que hará las delicias de los aficionados al lego. «De agua, de transporte, recolectores de humanos, con aspecto de motos... Todos ellos creados por Skynet para esclavizar a los humanos», comenta McG. Entre las muchas manos que han metido mano al guión (uno de ellos es Paul Haggis, el director de En el valle de Elah, que también figura en los créditos del último Bond), el director destaca a Jonah Nolan, hermano de Christopher, y también escritor de la historia de El caballero oscuro. «Si tuviera que citar dos películas que me han influido a la hora de concebir la historia, ellas son Hijos de los hombres, por la forma tan original de concebir un mundo devastado, y Batman beginns, por la voluntad de refundar una saga con tanta historia». ¿Y habrá más terminators? «De momento, yo he firmado dos película más... Todo, claro, si la audiencia lo permite».

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BERLIN.- El traje le sienta mal. Se diría que muy mal. Más que fuerte, su tipo se acerca a lo que las madres llaman fortachón justo después de propinar un pellizco en la mejilla. «Me encanta Berlín. Adoro esa pasión por reconstruirlo todo», dice. Se llama McG (Michigan, EE UU, 1968) y es el director de Terminator salvation. En su currículo se puede leer que con anterioridad se encargó de las dos entregas de Los ángeles de Charlie. Cine de acción sin concesiones a la tranquilidad de espíritu. McG estudió para psiquiatra («lo dejé porque mi interés por la materia se limitaba a intentar entender mis neurosis»), rodó varios vídeo musicales y... hasta aquí.

Pregunta.- ¿De dónde viene ese nombre tan...?

Respuesta.- Ya me estoy acostumbrando a empezar todas las entrevistas del mismo modo. Sé que suena mal, diría que ridículo, pero es mi nombre desde que era pequeño. No es un apodo para andar por Hollywood. En el colegio me llamaban así para acortar mi nombre entero Joseph McGinty Nichol.

P.- ¿Y qué puede aportar McGinty a una serie o franquicia tan popular, tan mítica y con James Cameron como creador?

R.- Siempre, hagas lo que hagas, partes de un material que te han legado. Por lo demás, no se trata de hacer simplemente una aportación artística. Esto es una película destinada al mundo entero. Es decir, se trata de que la vea la mayor cantidad de gente posible. Por otro lado, Terminator trata de un tema universal, digamos clásico, el poder autodestructivo del hombre. Un mundo único que explorar.

P.- ¿Cuál es el primer recuerdo que guarda de Terminator?

R.- Quizá era demasiado joven cuando vi la primera película. Me impresionó que fuera a la vez una película de intriga, de zombis y que replanteara completamente las reglas básicas de la ciencia-ficción. La segunda entrega es otra cosa, T2 expandió el universo visual en que se había manejado hasta entonces.

P.- Christian Bale como protagonista, Jonah Nolan en el guión... Se diría que Batman es su fuente de inspiración.

R.- Sin duda. Para mí, Nolan, como los hermanos Wachowski, por ejemplo, no han hecho otra cosa que regresar al espíritu de películas que han formado mi imaginario de cinéfilo como La guerra de las galaxias o Indiana Jones: películas de acción que son a la vez grandes películas. No se trata de llenar la pantalla de ruido sino de hacer cine independientemente del género que trate. ¿Qué hizo Kubrick si no?

P.- ¿Cuál es la salud del cine?

R.- Se está viviendo un renacimiento. Basta ver lo que ha ocurrido con el nuevo James Bond, o con Batman, o lo que está haciendo Zack Snyder con Watchmen. De nuevo, se tiene la sensación de que se vive una experiencia nueva.

P.- Se declara incondicional del 3-D y cita Avatar, la película en producción de James Cameron, como el camino a seguir. ¿No teme que el cine se convierta en un simple parque de atracciones?

R.- Vivimos un momento crítico. Con internet, los videojuegos, la televisión... El cine ha pasado de ser una experiencia única a ser una más. Ahora mismo los avances tecnológicos, empezando por las gafas de 3-D que no provocan dolor de cabeza, permiten pensar en una nueva manera de experimentar una película, no simplemente verla. El cine siempre ha sido una experiencia envolvente, comunitaria y, de alguna forma, las tres dimensiones pueden devolverle ese lugar de privilegio a la hora de vivir las historias. El cine es arte, industria y tecnología. Siempre ha sido así.

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